86 / 200
Живопись Веры Хлебниковой.
«Хлебни-
ковская коллекция» включает в себя живопис-
ные работы художницы, выполненные ею в раз-
ные периоды жизни.
Из детско-юношеских работ отметим её
«Автопортрет». Изображена голова Веры,
анфас, на серо-голубом фоне. На обороте над-
пись тёмной краской: «Вера Хлебникова, 12–
14 лет».
«Портрет матери в интерьере». Поясной
портрет Е.Н. Хлебниковой (вид со спины) у
зелёной настольной лампы. Фон – коричне-
вый. Датировка работы колеблется от 1902 до
1906 года.
Знаменитые полотна уже зрелой худож-
ницы включены на постоянной основе в экспо-
зицию «Зала живописи Веры Хлебниковой».
Известно, что целый ряд её живописных работ
хранится в Государственном Русском музее,
в Государственной Третьяковской галерее,
в Государственном музее изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина. Но знатоки и цени-
тели живописи только в Астрахани могут уви-
деть такие шедевры, как:
«Автопортрет» (1910). Тонкое, красивое –
анфас – лицо в обрамлении густых кудрей. Неж-
ный розово-перламутровый колорит. За этот
портрет её прозвали «барышней с квадрати-
ками». И, действительно, уже в нём ощутима
тяга молодой Хлебниковой к новейшим худо-
жественным течениям – кубизму и импрессио-
низму. Это и станет причиной её отъезда во
Францию, где она поступит в студию знамени-
того ван Донгена. «Года два серьёзной работы, –
скажет он, – и вы будете среди первых худож-
ников Парижа».
«Русалки» (1920). С любопытством и восхи-
щением устремлены глаза русалок на утонув-
шего восточного витязя. Работа выделяется из
всего творчества Хлебниковой своей светлой
тональностью. Исключительно богатая нюан-
сировка белого цвета создаёт впечатление пер-
ламутровой поверхности. Колорит «Русалок»
утончен, изыскан. Чувствуется влияние художе-
ственной манеры Врубеля и Нестерова.
«Старое и молодое» (1923). Сидящая ста-
руха в широком кринолине, занимающем,
кажется, всё пространство, как будто погло-
щает, душит маленькую, гибкую, бесплотную
девочку. Сюжет картины посвящён извечной
проблеме противоборства нового с традицион-
ным, старого с молодым, без борьбы которых
нет развития жизни.
«Ход сельди» (1934). «Великолепное пяти-
метровое панно сплошь заполнено косяком
идущей сельди. Словно чешуя металлического
панциря, словно благородная чернь, глухо
серебрятся тела бесчисленных рыб. Преобла-
дает почти монохромная, но на редкость
живописная серо-стальная цветовая гамма»
(М.А. Чегодаева).
Живопись Петра Митурича
в экспозиции
музея представлена только одной работой: «Сту-
денец» (1956), – созданной им на склоне жизни.
Как живописец Пётр Митурич гораздо менее
известен, чем как художник-график. Его живо-
пись не была в должной мере оценена его совре-
менниками. Но в недавно вышедшей моногра-
фии С. Митурича (внука художника. –
А.М.
)
«Неизвестный Пётр Митурич. Материалы
к биографии» (М.: Три квадрата, 2008) предста-
влены блистательные живописные работы
ПетраМитурича: «Этюд конного гусара» (1912),
«Посмертный портрет М. Врубеля» (1910),
«Ребёнок (Портрет сына Васи)» (1916). Два его
живописных полотна конца 1920-х – начала
1930-х годов, выполненные по следам пребыва-
ния в Хвалынске и Судаке, находятся в собрании
Астраханской картинной галереи.
ЖИВОПИСЬ
PAINTING